ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA No. 103
EXPRESIÓN, APRECIACIÓN Y
CONTEXTUALIZACIÓN EN ARTES
La Danza
Moderna
Con el
trascurrir del tiempo todo evoluciona y cambia. Se busca otras formas de
relación y comunicación. La danza como lenguaje entre los hombres, en su
crecimiento hace lo mismo, ya que debe responder a las formas de vida de cada
época y lugar.
A fines del
siglo XIX, se obliga este cambio este cambio en la danza por el desarrollo
tecnológico e industrial de la sociedad. Se hacen cuestionamientos sobre la
danza clásica, el ballet, por los temas y formas dancísticas que ya, para
entonces, habían caído en un rigor técnico.
En la
búsqueda de esos cambios surge Isadora Duncan, norteamericana quien propone
movimientos y ritmos naturales sin el rigor de la técnica, sin el uso de
zapatillas de punta, ya que de ellas menciona “son verdaderos instrumentos de
tortura.”
Con los
pies descalzos y de regreso al naturalismo esta gran artista utilizó el cuerpo
de manera plástica, inspirándose en posiciones actitudes y gestos del arte
griego, que admiraba en su arquitectura y cerámica dándole a la danza siempre un principio
dinámico de extensión-relajamiento y libertad total para la creación del
movimiento.
Isadora
Duncan fundo escuelas en Berlín, en París y en Moscú.
En Alemania
a pesar de la guerra y el nazismo surgieron figuras como Rudolf von Laban y
Mary Wingman, que se desarrollaron en estados unidos.
Mary Wingman
trabajó con la danza sin música, o acompañada únicamente con instrumentos de
percusión, la tensión-relajamiento y la expresión a través del cuerpo. Para
ella fue muy importante el espacio para crear coreografías.
Otra
aportación es la que hace Ruth St. Denis. Se inició como actriz, y en la danza
le dio mucha importancia a los recursos teatrales. En sus representaciones
intervienen el misticismo, la contemplación, la religiosidad y la rareza. En
ellas muestra interés por la cultura, la filosofía y las danza orientales.
Un poco
después Doris Humphrey y Martha Graham
en estados unidos hicieron sus aportaciones a la danza moderna. Se
basaron en un grupo de movimientos naturales.
Doris
Humphrey dirigió especialmente su atención a la composición para conjuntos de
bailarines. Utilizo zumbidos, tarareos y gritos expresivos acompañando a la
danza moderna.
Con esta
base musical buscaba que se tuviera mayor creatividad con un máximo de
libertad.
Martha Graham
incorporó movimientos de occidentes a la danza moderna arrodillarse, ponerse en
cuclillas, desplomarse, etcétera, que ahora ya es común para nosotros. Empleo
escenarios móviles, decoración fragmentaria y parlamentos unidos a la danza y
el baile. En ella todo entra en juego, los ojos, el pelo, y el vestuario. Su
escuela de Nueva York es famosa mundialmente pues de ella han egresado famosos
artistas y maestros de danza de diferentes universidades.
En 1915
Ruth ST. Denis y Ted Shawin organizaron la escuela Denishawn en los Angeles y
en ella integran además recursos de la danza española e indoamericana.
Como podrás
darte cuenta, con sus variantes e influencias la danza moderna tiene como base
los movimientos naturales, estilizados, personalizados o distorsionados que
cada ejecutante pueda desarrollar, siempre con libertad y creatividad.
La
coreografía es más libre en el movimiento, ya que el cuerpo tiene mayor
libertad de expresar todo lo que quiere, también aquí se ocupan líneas, cruses,
saltos, cambios, giros, etcétera. Los movimientos son amplificados, los papeles
principales o de conjunto son interpretados de diferentes maneras, con
distintos tipos de movimiento; se mueven al unísono pero sin formar diseños
específicos como en el ballet, esto les permite utilizar en su totalidad el
cuerpo para expresar sus interpretaciones.
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