ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA No. 103
EXPRESIÓN, APRECIACIÓN Y
CONTEXTUALIZACIÓN EN ARTES
Danza
Contemporánea
Como ya
mencionamos nada queda estático, todo evoluciona alrededor nuestro. Los cambios
en la ciencia, la tecnología y el devenir histórico propician esta constante
transformación, y la danza no es la excepción.
Con las
propuestas de trabajo, investigaciones, investigaciones de los cuatro
“monstros”, abren un capitulo en la historia de la danza y sus alumnos van a
seguir con este proceso de cambio.
En la danza
moderna se buscó la libertad de movimiento y de expresión, pero aun existe un
tema y un escenario específico.
Con la
danza contemporánea se busca la libertad de movimiento pero, también de tema,
es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La
improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-musicales,
de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del
escenario.
Esto surge
principalmente en las grandes urbes, el maestro Alberto Dallal, experto
conocedor de estos temas, la llama la danza de concierto y danza popular
urbana.
La primera,
porque es la tecnologización del escenario y la segunda, porque este tipo de
danza busca otros escenarios; vestíbulos de edificios públicos, galerías de
arte, azoteas, aeropuertos, gimnasios, museos, calles, parques, jardines y
plazas.
El público
ya no es considerado como simple espectador pasivo observador, ya es más activo
e incluso en algunas obras interviene.
Esta
evolución se da con artistas como Merce Cunningham, que se inicia con Martha
Graham. Esta artista busca además la espontaneidad, la sorpresa, el regocijo y
provocar en el espectador los diversos estados de ánimo del ejecutante.
Algunos
estudiosos de la danza siguen disertando sobre sobre si el empleo de
“contemporáneo” es el término adecuado o no, ya que significa lo actual. Y
entonces se preguntan: ¿Cómo podrá llamarse a la danza teatral de concierto en
el futuro?.
Por lo
pronto mundialmente está reconocida como danza contemporánea y constituye una
nueva forma dancística.
En la danza contemporánea lo más importante
es la espontaneidad, la improvisación y la creatividad.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de
destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de
movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud
dramática y se alimenta de diferente técnicas como algunos estilos de danza
española, clásica, modernas y la actitud dramática. Se utilizan movimientos
originales que trasmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos
estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La
versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en
los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo
caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la
naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el
equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los
movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como
fuente de energía.
La práctica
se empieza a llevar a cabo casi al año de entrenamiento constante, y donde los
alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que
desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando
forma de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar
mayor énfasis a los valores que tiene el género humano; la danza contemporánea
como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo.
La
coreografía se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coreógrafos
ocupan música, sonidos, ruidos, un solo instrumento musical, percusiones o en
el mayor silencio, también se ocupa la música electrónica, moderna o clásica
como la de Bach, Mozart y Beethoven; algunas veces siguen algún tema
determinado, o es la improvisación natural del movimiento siguiendo el tema
musical espontáneo.
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